sábado, 17 de febrero de 2018

Cuando el cine lo era todo: Cinema Paradiso


En la película Cinema Paradiso encontramos una mirada a lo que fue el cine en pleno tiempo de posguerra. Esta historia cuidadosamente construida nos presenta a Totó, un niño que aun representa ese enamoramiento que muchos vivimos por esa realidad paralela de las historias que vemos en la pantalla. Esta es una invitación para disfrutar desde diferentes perspectivas una de las narraciones más profundas que cuenta cómo era el mundo cuando el cine lo era todo.



                                                                   Fotograma de Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore



sábado, 10 de febrero de 2018

TEAV18: Camcorder vs DSLR



El desarrollo de la tecnología ha abierto inmensas posibilidades para la creación audiovisual, en nuestro tiempo es muy fácil acceder a diferentes herramientas de registro audiovisual para hacer realidad nuestras ideas. No obstante, es necesario conocer las particularidades de los equipos que se van a utilizar en una producción para cumplir los objetivos propuestos y sacar el mejor provecho de sus características técnicas.

¿Cuáles son las diferencias entre las cámaras Camcorder y las DSLR? 

viernes, 8 de septiembre de 2017

Reglas para la participación en Filmagination Festival


Reglas para la participación en el Festival

Regla # 1
Filmagination hace parte del Proyecto Educativo Institucional del Colegio Bertrand Russell, por tanto todas sus acciones y obras deben desarrollarse considerando el Manual de Convivencia de la institución.

Regla # 2
Filmagination reconoce, valora y respeta los derechos de los niños y los adolescentes, por ello determina estos derechos como su marco de acción.

Regla # 3
Filmagination fomenta el respeto a la vida y a todos los seres humanos. En consecuencia, en las obras participantes no se debe discriminar a las personas por su raza, religión, sexo, situación social, edad o discapacidad.

Regla # 4
Filmagination es una propuesta formativa que debe incluir la participación de los padres o acudientes de los estudiantes en el reparto, la toma de decisiones y acciones encaminadas a la realización de las obras audiovisuales.

Regla # 5
Filmagination motiva la reflexión de los jóvenes realizadores sobre su realidad. Las obras que participen este año 2017 deben procurar visiones propositivas relacionadas con el posconflicto.

Regla # 6
Filmagination es una estrategia para acercarse al conocimiento, por eso las historias narradas deben dar cuenta de un proceso de investigación riguroso en el tema elegido de acuerdo al desarrollo cognitivo de los estudiantes participantes.

Regla # 7
Filmagination promueve la visión de niños y jóvenes, los personajes de las obras participantes deben tener la edad que tienen los estudiantes participantes.

Regla # 8
Filmagination propende por la creatividad y la innovación por tanto se debe impulsar el desarrollo del sentido estético en aspectos relacionados con la composición visual y sonora de las obras participantes.

Regla # 9
Filmagination fomenta el desarrollo de habilidades narrativas, lo cual implica profundizar en la estructura del relato y el uso de recursos cinematográficos para el manejo del espacio, el tiempo y el desarrollo de los personajes de cada historia.

Regla # 10
Filmagination es un festival argumental y por ello las obras que se presenten deben acogerse a las características de este género audiovisual.

Regla # 11
Filmagination busca fortalecer el bilingüismo por tanto cada miembro del equipo creativo debe aparecer como personaje con un parlamento significativo.

Regla # 12
Filmagination se constituye en una estrategia para generar procesos de trabajo colaborativo. Todos los miembros de cada equipo deben participar en todas las etapas de la producción.

Regla # 13
Filmagination respeta los derechos de autor y se encamina hacia la producción inédita, todas las obras deben ser originales.

Regla # 14
Filmagination promueve el uso de buenas palabras y el enriquecimiento del lenguaje por tanto, no se debe usar lenguaje soez u ofensivo en las obras participantes.

Regla # 15
Todas las producciones que participen en este certamen deben encabezarse con los títulos (en fondo negro con letras blancas, letra Tempus Sans) Bertrand Russell School  (5”), Filmagination Festival 2017 (5”).
Después de estos títulos va el nombre de la Productora (5”), el nombre del Nanomovie (5”), un fondo de color negro (3”).
Luego sigue el Nanomovie (4 a 8 minutos)
Al final créditos: Bertrand Russell School, Filmagination Festival, Productora y nombre  de todos los participantes, colaboradores, agradecimientos, año, copyright.

Regla # 16
Cumplir estrictamente con las fechas de entrega*:

Primer corte: 15 de septiembre
Segundo corte: 25 de septiembre
Corte final: 05 de octubre

Regla # 17
Filmagination se reserva el derecho de admisión de acuerdo a las condiciones establecidas en este reglamento.




*Los nanomovies deben ser entregados según los requerimientos en las fechas estipuladas con el fin de efectuar el proceso de evaluación y selección de los nominados.


miércoles, 30 de agosto de 2017

El corto y los encantos de la narración breve

El cortometraje vive en la actualidad un gran momento. La avidez de los fanáticos de las historias ha llegado al punto de exigir narraciones breves que puedan ser disfrutadas en el tiempo de ocio, cuando se espera un turno o simplemente cuando se quiere evadir la realidad (llámese esta clase, trabajo, transporte público, etc).

En el cortometraje "Te desconozco" del actor, director y docente español Toni Ruiz encontramos una buena forma de demostrar que cada día el cine puede ser reinventado.

https://youtu.be/UhrJGervZD4





viernes, 14 de abril de 2017

Contraste de entrevistas

La entrevista es la materia prima en la realización de cualquier género periodístico,  a través de esta se configura la veracidad de los hechos y se reconstruye la realidad desde diferentes perspectivas. 


Una de las técnicas más interesantes en el periodismo es el contraste de entrevistas para llegar a la verdad, o por lo menos para acercarse a esta.

miércoles, 12 de abril de 2017

Análisis de reportajes

De acuerdo al capítulo VIII del Manual de Géneros Periodísticos: Reportaje, en lo más profundo del periodismo de Rodolfo Prada Penagos y los consejos periodísticos del diario El País de España, analicemos los siguientes reportajes:


sábado, 1 de abril de 2017

Realización de reportajes

Hoy vamos a detenernos en las diferentes formas de producir un reportaje para televisión:

Desafío Amazónico


Inventario en el Amazonas: científicos buscan nuevas especies


Portada - La lanza y el jaguar. Un viaje a los pueblos no contactados de la Amazonía


El Orinoco se adapta


La mano del hombre no ha llegado a esta selva de Colombia


 Nueva ola de extinción amenaza Amazonas









sábado, 11 de febrero de 2017

Grado Undécimo Foro "La realidad según el cine"

Las primeras imágenes filmadas de la historia ya condicionaban la visión del ser humano sobre su cotidianidad. Algunos teóricos marcan el nacimiento del documental y algunos géneros argumentales en las primeras actividades humanas registradas en el cinematógrafo de los hermanos Lumiere y otros pioneros . Ante el aumento incontenible de contenidos audiovisuales influenciados por la visión cinematográfica del día a día cabe preguntarse si esta forma de percibir la realidad, de interpretarla y recrearla, va más allá del entretenimiento y la información.
¿Cómo cambió la percepción de la realidad con la aparición del cine?

lunes, 22 de agosto de 2016

Foro “La importancia del sentido de la audición”


En tiempos de bombardeo audiovisual vale la pena detenerse a observar historias que acercan a la realidad de quienes por diversas razones no pueden disfrutar de los colores, las texturas y las formas. La película “Rosso como il cielo”  de Cristiano Bortone narra la historia de Mirco, un niño que halló en la pérdida de su visión una nueva forma de percibir el mundo y en el encuentro con la tecnología el descubrimiento de un extraordinario talento. 

Título original: Rosso come il cielo 
Año: 2006
Duración: 96 min.
País: Italia
Director: Cristiano Bortone
Guión: Cristiano Bortone, Paolo Sassanelli, Mónica Zapelli, Mirco Mencacci
Música: Ezio Bosso
Fotografía; Vladan Radovic
Reparto: Paolo Sassanelli, Luca Capriotti, Marco Cocci, Simone Colombari, Patrizia La Fonte
Productora: Orisa Produzioni
Género; Drama


Tomado de: http://www.filmaffinity.com/es/film395151.html

viernes, 29 de julio de 2016

Story Line: unas pocas frases cuentan toda una historia

El story line es una síntesis en pocas líneas sobre una historia cinematográfica (también se usa en otras formas audiovisuales), generalmente contiene la presentación de los hechos, el conflicto, la confrontación del conflicto y su resolución o bien, una sugerencia de éste. Aquí un ejemplo:

The Shawshank redemption

En una cárcel llena de peligros un prisionero atónito observa como su amigo enfrenta una dura condena con una extraña serenidad, como si supiera que algo bueno le fuera a pasar, ni siquiera la solidez de los infranqueables muros parece intimidarlo.


Ahora compartamos algunos ejemplos de Story Line.